玉石雕刻是一門(mén)古老而現(xiàn)代的藝術(shù),它承載著的不僅僅是創(chuàng)作的工藝,更是精神的寄托和文化的傳承。
中國(guó)人愛(ài)玉,自古有之。素有“美人如玉”“君子無(wú)故,玉不離身”等典故。玉作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要載體,不僅與歷史、文化、政治、 藝術(shù)有著密切聯(lián)系,也深刻影響著中華民族世世代代的觀念習(xí)俗。
玉石天然溫潤(rùn)的特性,加上細(xì)膩的雕琢,使得每一件玉雕作品都飽含著深刻的人文底蘊(yùn)和藝術(shù)內(nèi)涵。喜歡玉的人,總會(huì)對(duì)玉雕作品有著自己獨(dú)特的理解和品味。
每一件精美的玉雕作品,都是由玉雕師傅所精心創(chuàng)作構(gòu)思設(shè)計(jì)制作而成的。她必然具有一定的文化底蘊(yùn),體現(xiàn)一定的民族特色,承載著一定的藝術(shù)價(jià)值,是充滿魅力的欣賞品。
于我來(lái)說(shuō),對(duì)于玉石雕刻創(chuàng)意構(gòu)思,是來(lái)自于對(duì)最原始狀態(tài)美的體悟。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),創(chuàng)意是想法之延伸、設(shè)計(jì)之謀劃。而之后的制作,則是具體的實(shí)踐。 作為一名玉雕師,其追求的宗旨,就是作品與自然相融。即注重新奇獨(dú)特,設(shè)計(jì)思維活躍,善于順勢(shì)而為,營(yíng)造作品的氣場(chǎng),令作品不僅具有藝術(shù)氣息,更兼具市場(chǎng)的唯一性。在我看來(lái),每一件玉雕都是不同的且具有生命的,把每一件玉料最美好的一面表現(xiàn)出來(lái),是一件很有成就感的事。
作品《此行》2014
原研哉認(rèn)為,設(shè)計(jì)不是一種技能,而是捕捉事物本質(zhì)的感覺(jué)能力和洞察能力，F(xiàn)實(shí)也的確如此。玉料豐富的顏色和不同的玉質(zhì)為制作中巧妙設(shè)計(jì)提供了良好的物質(zhì)基礎(chǔ),亦使玉制品生動(dòng)、自然、富有文化氣息,從而使世人更加摯 愛(ài)。每一塊原石都有著不同的紋理,有著獨(dú)特的意境,有著。每一塊原石都有著不同的皮色,有她特有的生命。玉被灌注了太多的中國(guó)文化內(nèi)涵,有著禪宗“不立文字”內(nèi)涵的體現(xiàn),是中國(guó)人文精神“德”和“禮”的象征。玉造型圓潤(rùn),質(zhì)地細(xì)膩、色彩豐富,具有獨(dú)特光澤,皮色多樣,能夠滿足人們的視覺(jué)享受。
在玉雕作品中,線條、色彩、造型等均以一種特殊的方式組合在一起,一 定的形式與形式之間的關(guān)系激起了人們的審美情感,這是“美玉心琢”后給人帶來(lái)的直觀體悟是所有視覺(jué)藝術(shù)的共性所在,玉石本身帶有的信息(如顏色、肌 理、玉質(zhì)等)這些都負(fù)載了作品的功能和藝術(shù)想象的意象世界,突破了不同審美 主體在認(rèn)識(shí)上的差異和局限,使作品既具傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格,同時(shí)又有個(gè)性的差 別。將不可表達(dá)的變?yōu)榭杀磉_(dá)的。這些需要藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí),用廣闊的視野、 寬容的胸懷去觀察理解,并結(jié)合玉雕藝術(shù)的自身特點(diǎn),融匯貫通。我國(guó)近代著 名的美學(xué)大師朱光潛說(shuō)過(guò),“美是心與物的結(jié)合”。玉雕之美,更是自然之美和 人文之美、藝術(shù)之美的結(jié)合。在設(shè)計(jì)創(chuàng)作時(shí),我提倡不去施加外力而使其改變 "玉”。
作品《行融》2017年
我以為,表達(dá)美的最高概念:人應(yīng)該把目光從粗糙的事物外表上移幵,用心靈與精神去提煉出抽象的形象。
大道往往至簡(jiǎn),樸素顯現(xiàn)真知。在設(shè)計(jì)制作時(shí)與玉石的自然肌理、色彩、 玉質(zhì)等發(fā)生著共鳴,表達(dá)玉的聲音,淡泊寧?kù)o,清遠(yuǎn)澄凈。主張與玉合作下的 自然美、人文美、藝術(shù)美融合。如果說(shuō)我的創(chuàng)作有靈性的話,則應(yīng)歸屬于自身有一顆“鑿石索玉,至美天成”之心。外出散步、寫(xiě)生,聽(tīng)風(fēng)、觀云、看到什么 都會(huì)映射內(nèi)心,內(nèi)心就如鏡子,反彈回來(lái)就會(huì)更了解自己,讀懂自己方可去讀懂每一塊玉。一個(gè)懂美的人,才能創(chuàng)造美;與其說(shuō)是人在琢玉,其實(shí)更是玉在打磨人,雕刻師的綜合涵養(yǎng)高低,就決定了創(chuàng)作的審美格調(diào)和深度。
在我的設(shè)計(jì)過(guò)程中,每一塊玉石拿到手上,根據(jù)顏色分布、玉質(zhì)特點(diǎn),我的腦海中就會(huì)自然形成一些圖案與造型。傳統(tǒng)的玉石雕刻題材已經(jīng)不能滿足當(dāng)下的審美需求和制約玉雕藝術(shù)的發(fā)展。我主張?jiān)诠に嚿献鰷p法,給自己和別人更多的空間和想象力,增加作品的趣味性和審美性。精煉手法顯現(xiàn)玉其溫潤(rùn), 大美不雕是其人生智慧。即使拿到一塊瑕疵較多的玉石,也可以進(jìn)行大膽的鏤 空處理,“以舍為得”如鳳凰涅槃求其精粹,表現(xiàn)出萬(wàn)籟俱寂中獨(dú)自冥想的空靈和靜謐,比如作品《齊霧》。
創(chuàng)意藝術(shù)玉雕不是子虛烏有,設(shè)計(jì)藝術(shù)玉雕也不是無(wú)病呻吟。創(chuàng)意的目的是為了更藝術(shù)化地表達(dá),是為了更完美地傳情達(dá)意。藝術(shù)的要求是有感而發(fā),這就需要有更豐富的文化積淀和藝術(shù)素養(yǎng)。如別人看到的是一顆柳樹(shù),而設(shè)計(jì)師能夠看到整個(gè)春天,這是創(chuàng)作者的浪漫與想象。
作品《齊霧》2018年
總之,一塊好的雕刻作品,它的工藝、材料、設(shè)計(jì)理念和文化底蘊(yùn)是緊密結(jié)合在一起的,缺一不可。玉石雕刻,也不僅僅是一種藝術(shù),更是一種精神寄托。其實(shí)人生何嘗不是五顏六色的,每一塊奇形怪狀的料子能做出它的味道和特點(diǎn)才具有挑戰(zhàn)性,藝術(shù)源于生活,生活也是在不斷挑戰(zhàn)中自我成長(zhǎng)的。
作者簡(jiǎn)介:
程禮方,男,安徽池州人,現(xiàn)居唐山,南傳玉作工作室藝術(shù)總監(jiān)。2016年曾在北京國(guó)際珠寶展舉辦“樸石本紀(jì)玉雕藝術(shù)展”。其雕刻的作品榮獲2019年中國(guó)玉石器“百花獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)、2019年“陸子岡”杯金獎(jiǎng),以及中國(guó)工藝美術(shù)館等單位舉辦的多個(gè)國(guó)家級(jí)大賽獎(jiǎng)項(xiàng)。其作品風(fēng)格是,在創(chuàng)作上尊重個(gè)人主觀感受與玉的特質(zhì),以敬畏之心去讀懂每一塊玉,做到放下對(duì)玉的“剝離”和“植入”,融合并釋放玉最美的一面。堅(jiān)信在讀玉的過(guò)程中,是對(duì)自我內(nèi)心的審視挖掘與精神世界的追溯。倡導(dǎo)在審美上丟棄功利心,回到神性。一切由心出發(fā),自然流淌,遺忘觀念,超越自我。