能成為一位知名的畫家，很多朋友問我，當年你是怎么選擇了這條繪畫之路的？因為在一般人的觀念里，書畫相對比較難，尤其是國畫，我覺得對藝術(shù)形式的選擇不在于難易，主要是自己的愛好。

首先做為山水，面對的主體是固定的，把無生命的東西畫活，是一件很不容易的事。其次人物畫創(chuàng)作也是一個深邃無限的修心過程，難在于表現(xiàn)其尋求中的生存奧秘，在經(jīng)歷了若干年的沉寂后，我也開始了思考與回顧……

我的山水畫是從16歲的四條屏山水開始的。那時候因家人觀念，我并沒有什么基礎(chǔ)訓(xùn)練，只覺得畫出來的春夏秋冬山水，特別漂亮，特別美，那也只是一種孤獨的治愈罷了。最初的山水條屏還是畫在新聞紙上的，好在新聞紙有吸水性，畫出來的效果也有暈染的感覺，尤其是畫出秋天的山嵐，色彩紛呈，輕點煙岱，云卷云舒，美輪美奐。這幅畫是我一生的驕傲，雖然他它現(xiàn)在已經(jīng)遺失在歲月里了，但它對我一生的震撼卻是永久的。

青年時期，在大學(xué)里學(xué)中文，中文沒學(xué)好，天天背個畫夾到處所謂去寫生。在中文系與大學(xué)美術(shù)協(xié)會之間穿梭，這個時候主要人物刻畫以訓(xùn)練為主，竭力追求人物形象的行神兼?zhèn)�，以技巧的磨練多于�?chuàng)作，寫生成了我的日常重要的課程，同學(xué)說我是劍走偏鋒……捕捉現(xiàn)實中的典型形象去反映生活的瞬間情節(jié)，這個期間有創(chuàng)作，更多的作品只在積累一些速寫和速描。

隨著生活的坎坷顛簸，從北方來到了中原，許多習(xí)作已經(jīng)丟失了，只有一小部分小小的速寫與線條，因為年齡的增長，歷經(jīng)多年生活，但看到當年的這些筆記，還是倍感改親切，一些年輕的充滿英雄主主義的人物，黃繼光、黃存瑞、雷鋒……這些寫生的人物與線苗，利用就是那些耐人尋味英雄故事，展示了自己心中的英雄暇思。也許現(xiàn)在覺得好笑，但那時候的藝術(shù)就像一種歷史，一種文化符號，映印著那個時代的烙印，這是歷史，更是社會現(xiàn)實生活中的投影。

90年代的時候認識了從舊金山歸國的愛國書畫大家孫瑛老先生，在他老人家那里學(xué)到了很多關(guān)于山水的一些理念，以及為人為畫觀，沒事的時候，我常常背著畫夾，去畫一些小屋、小鳥、小蟲。

1999年為了向美術(shù)的更高境界發(fā)展，更加系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，我考進入的中央美院國畫系，中央美院才是我的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的正式開始。在美院，接觸了一些畫壇上的重要人物，啟功老師，張立辰老師，許俊老師，韓國真老師……那時畫壇吳冠中先生與張立辰先生對于＂筆墨等于零”這個問題正在如火如荼的辯論中。他們的藝術(shù)論述也讓我也有所感悟，主張＂不似之似＂，＂妙在似與不似之間＂。于是我付之行動，在宣紙上對生活進行體驗、概括、夸張，山水形象在此也賦予了生命和含蓄的力量。沈宗騫曰：“古人之奇有筆奇，有趣奇，有格奇，皆本其人之性情胸臆＂，簡約古人知其有，比其奇，本表現(xiàn)人性之胸臆，非怪也。

我也是在這里通過臨摹學(xué)習(xí)，研習(xí)古人繪畫，對中國美術(shù)史及美木概論有了初步了解，并開始形成自己的風(fēng)格。所以這個時期，我的畫是以傳統(tǒng)的筆墨為主，山水為主創(chuàng)的一個里程。我學(xué)習(xí)范寬、李成的畫，研究郭熙山水構(gòu)圖觀，尤其臨摹四王山水的作品，喜歡沈括山水意境，曠遠、深邃、淡然，就象我的人生理念，歲月一切靜好，但也有一分淡淡的文人愁悵。

藝術(shù)絕不是非關(guān)聯(lián)的，經(jīng)過多年的沉淀，近年來也是不斷的破螢而出，一些山水形式，多有嘗試，層出不窮的形式格調(diào)，畫風(fēng)無框架、無定格，打破了一個藝術(shù)家創(chuàng)作的格式化，當然藝術(shù)還只是生活道路的一個起點，我從不把它當成終點，我主張藝術(shù)功夫在于畫外，一昧的閉門造車是造不出來好的東西的，要與生活握手，與社會連接，更有自己的對現(xiàn)實的生活的透徹感知感悟，藝術(shù)不是＂為藝術(shù)而藝術(shù)＂，我愿用自己波瀾壯闊的一生，畫就出更好更美的人生杰作。